Le 7 avril, les bisontins de My Lady’s House présenteront leur nouvel album Run In The South.  Rencontre avec Guillaume et Simon, guitaristes et chanteurs du groupe.

West Of The Sun Stories a désormais deux ans. Comment avez-vous perçu les deux années écoulées?

Simon : Il s’est passé des trucs vraiment cools pour nous pendant ces deux années. Le disque s’est plutôt bien vendu pour un petit objet autoproduit. Il y a quelques festivals mémorables comme Goud’Acoustic dans le sud de la France, et les Eurockéennes, bien sûr. Quelques dates comme la première partie de Cocoon, avec un public très attentif. Même si le disque n’a pas eu un rayonnement national, on est super contents d’avoir pu faire découvrir notre musique aux gens rencontrés ici et là.
Guillaume : Quelques bons papiers à la sortie de West of the Sun Stories (Magic et Rock & Folk pour les plus connus), quelques personnes à qui l’album a fait du bien, c’est pas grand-chose finalement mais bon, c’est déjà pas mal d’avoir réussi à toucher ceux-là. Et comme autre évènement marquant, on retient le premier (long) passage dans l’émission de France 2, Rendez-vous en Terre Inconnue, qui utilise quelques-uns de nos morceaux pour sa bande-son. Pour ce qui est des enseignements : l’autoproduction, c’est bien. C’est formateur. Mais sans accompagnement, difficile pour nous d’aller au-delà de ce que nous avons déjà réalisé.

La scène a-t-elle eu une importance pour les sessions studio?
S. : Les dates que l’on a faites en 2010-2011 nous ont apporté une énergie plus brute, plus live. Ca a donné la couleur générale du disque, certains titres ont d’ailleurs été enregistrés en live au Studio Cube.
G. : Pendant les sessions d’enregistrement, nous n’avons pas fait de concerts. Les morceaux sont donc d’abord pensés pour rendre le meilleur d’eux-mêmes sur disque. Des adaptations se font ensuite pour le live.

Run In The South est beaucoup plus orchestré que son prédécesseur. Aviez-vous déjà en tête ces arrangements à l’écriture ?
G. : Ca dépend. Certains morceaux ont très peu d’arrangements, The Story of Sam Brinson par exemple, est un morceau folk épuré, guitare/voix/harmonica. Pour d’autres, les arrangements se sont faits pendant les sessions d’enregistrement, les violons sur Strike day et Daughter par exemple, le mellotron sur Now & There. L’exemple du morceau Run in the South en cela est intéressant. Nous avons choisi d’intégrer au disque – en plus de la version « classique » – la version acoustique de ce titre, sans arrangement aucun, la version originelle pour ainsi dire. L’une comme l’autre reflètent finalement notre schizophrénie musicale.
S. : Autre exemple, Coast Starlight est un morceau écrit pour le banjo. Certains morceaux sont livrés de manière assez brute, comme Postcard, par exemple, avec juste guitare et batterie. Ils ont été joués comme ça en live, et ont été enregistrés tel quel pour le disque. Yann Morel (Studio Cube) et François Michaud (Wild Horse Studio) ont fait un super travail pour rendre ce côté chaleureux et brut des morceaux.

Guillaume, tu écris et composes la majeure partie des morceaux depuis EP#1. Cependant, on sent que l’ensemble du groupe est présent dans la vie de chaque chanson.
Sur Run In The South, Simon a apporté deux morceaux dont Parkside House. Sur le deuxième, Coast Starlight, nous avons travaillé ensemble et je lui ai demandé d’écrire quelques-unes des paroles de Postcard from a place you’re not. Pour la première fois également, Cécile est intervenue en tant qu’auteur puisque le texte de Now & There est écrit à quatre mains sur la base d’une de ses idées. Stéphane a quant à lui été au-delà de l’accompagnement rythmique sur The Devil with it ou Run in the South mais aussi et surtout sur Falcon Lake par l’apport presque mélodique des parties de batterie. Le choix des arrangements et du mixage se fait par contre à quatre, chacun donnant son avis pour arriver à un résultat final qui satisfasse chacun des membres du groupe.

On sent toujours la présence de Neil Young dans des titres comme Falcon Lake ou Run In The South. D’autres artistes ont-ils de près ou de loin influencé votre travail ?

S. : D’une certaine manière, une poignée d’albums fétiches nous reviennent régulièrement en tête quand il faut faire référence à un son, un arrangement. Je pense à Cancer & Delirium de J. Tillman, à certains disques de Damien Jurado, aux Two Gallants, Fleet Foxes, Kings Of Convenience. Après, il y a les grands classiques, Beatles, Nick Drake, Elliott Smith et Neil Young.
G. : J’écoute finalement assez peu de choses sinon mes classiques. Alors oui, Neil Young est toujours présent, Noel Gallagher – musicalement incorrect depuis 1996 mais que j’affectionne particulièrement pour son talent de mélodiste – The Beatles, Dylan, Cash & consorts. Pendant l’écriture de RITS j’ai également beaucoup écouté les premiers albums de Dire Straits, du blues (Big Bill Broonzy…) sinon, un morceau d’un artiste de ci-de là (Neil Hannon, The Black Keys, le Lost in the Trees, le Incident at Conklin Creek des Richmond Fontaine.

- Propos recueillis par Florian – Bref – Antunes Pires.

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